紫砂艺术历经数百年传承，无数匠人以匠心铸器，让一把泥壶成为承载文化与技艺的载体。以下20位紫砂高手，或开宗立派，或革新技艺，或融文人意趣，共同铸就了紫砂史上的璀璨星河，是了解紫砂必知的标杆人物。
明代：一砂开宗，万壶同源
紫砂的故事，从两把壶开始。
1、供春
被誉为“紫砂鼻祖”，本为书童，从金沙寺僧处习得制壶技艺。其代表作“供春壶”以树瘿为形，打破传统陶器的规整，首开“自然入壶”的美学风格，“供春之壶，胜于金玉”的评价，奠定了其在紫砂史上的开山地位。
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▲供春壶2、时大彬
明末紫砂巨匠，时朋之子。他革新制壶技法，首创“调砂法”，使壶体呈现“砂粗质古肌理匀”的质感；更一改早期大壶风气，创制小巧雅致的壶型（如圈钮壶），让壶与茶、与人的握持更契合，将紫砂从实用器物升华为兼具工艺与审美的艺术品，“时壶”之名传遍天下，为紫砂注入持久生命力。
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▲圈钮壶清代：文人入壶，雅韵天成
清代的紫砂，因文人的参与，染上了墨香。
3、陈鸣远
康熙、雍正年间“花货”宗师，出身紫砂世家。其作品以自然形态为魂，南瓜、竹笋壶栩栩如生却不失雅致，更开创壶体镌刻诗铭的风气，让紫砂从“茶具”变为“可把玩、可吟咏”的文人雅物，是花货工艺的奠基人。
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▲和正瓜壶4、陈曼生（嘉庆、道光年间）
清代书法大家，文人壶的开创者。他不亲制壶，却以“设计”成就传奇——设计“曼生十八式”壶型，由杨彭年兄妹精工制作，将书法、篆刻与壶艺完美融合，“壶小乾坤大，茶清日月长”的意境，让文人壶成为后世追捧的经典。
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▲曼生十八式5、杨彭年
清代制壶名家，与陈曼生的合作堪称“珠联璧合”。他技艺精湛，尤擅光素器，壶体线条流畅，与陈曼生的诗铭、篆刻相映成趣，“曼生壶”的盛名，离不开他对壶型的极致把控，其妹杨凤年亦是制壶高手，“风卷葵”壶尽显女性细腻。
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6、邵大亨
道光、咸丰年间紫砂大家，以“简洁庄重”独树一帜。其代表作掇只壶、德钟壶，线条洗练却气度不凡，看似简单的造型暗藏对比例、弧度的极致把控，被誉为“壶中君子”，至今仍是制壶者临摹的范本，堪称“素器之王”。
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▲大亨德钟7、瞿子冶（道光前后）
书画家瞿子冶把笔墨意趣揉进了石瓢壶。他设计的子冶石瓢，壶身扁圆如砚台，壶嘴斜出如笔锋，最妙的是壶身刻的竹——竹叶瘦劲，竹节挺拔，与他的书法“同气连枝”。他自号“壶公”，说“壶小如砚，可画可题”，从此，石瓢壶成了文人的“案头知己”。
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▲子冶石瓢8、梅调鼎（晚清）
浙江宁波的玉成窑，因梅调鼎成了文人壶的又一巅峰。这位书法大家嫌宜兴紫砂“匠气重”，便自己设计壶型，聘匠人制作。他的壶不追求华丽，却讲究“字在壶上，如人在画中”，壶身刻的“茶烟起处，云生石上”，字与壶浑然一体，连鲁迅都曾托人求购。
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▲心舟石瓢9、何心舟（与梅调鼎同期）
玉成窑的“手”，当属何心舟。他制的石瓢壶，壶嘴弧度如新月，壶把握感如古玉，梅调鼎的字刻在上面，像长在壶上一般。他最擅长“隐接缝”——壶身拼接处几乎看不出痕迹，业内说“心舟之壶，天衣无缝”，如今博物馆里那把缺盖的何心舟石瓢，仍被视为“文人壶的标本”。
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▲何心舟 一粒珠壶10、王东石（与何心舟并称“玉成双璧”）
王东石的壶，带着江南的温润。他与梅调鼎合作的圆壶，壶身饱满如满月，壶盖轻轻一放便“吸”在壶上，倒茶时盖不脱落。他还首创“砂胎釉彩”，在紫砂上施薄釉，像给壶披了件“半透明的纱衣”，让文人壶多了层朦胧美。
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▲王东石制11、黄玉麟（晚清）
黄玉麟最会“复活”经典。他仿的供春壶，连树瘿的虫蛀痕迹都分毫不差；更妙的是他创制的鱼化龙壶——壶盖一掀，龙首从壶嘴探出，龙鳞的肌理、龙须的飘逸，仿佛下一秒就要腾云驾雾。这把壶让“工艺”有了“故事性”，至今仍是壶友追捧的“吉祥符号”。
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▲黄玉麟12、余国良（清末）
余国良是“严谨”的代名词。被收藏大家吴大澂聘为专属匠人时，他制的传炉壶方正中见圆润，四角如刀切般利落，却摸不出棱角，业内公认“传炉第一”。1915年，他的瓠棱壶在巴拿马万国博览会上拿了金奖，第一次让世界看到紫砂的“精工之美”。
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▲余国良 瓠棱壶近现代：泰斗辈出，薪火不灭
当传统遇上时代，紫砂在传承中长出了新枝。
13、程寿珍（清末民初）
程寿珍的掇球壶，是“圆润”的极致。三个大小不一的球体衔接，弧度如流水般自然，握在手里像托着团和气。1915年，这把壶在万国博览会上拿了金奖，外国人第一次知道“中国茶壶能当艺术品”。晚年的他只做掇球、仿古、汉扁三式，每把壶都刻“冰心道人”，取“一片冰心在玉壶”之意。
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▲寿珍掇球14、顾景舟（“紫砂七老”之一，20世纪泰斗）
顾景舟让紫砂有了“标准”。他对着放大镜修壶，提壁壶的线条误差不超过0.3毫米，石瓢壶的壶嘴与壶把在一条直线上，被称为“壶艺的教科书”。他不光制壶，还写了《紫砂工艺概论》，第一次把“手感”“比例”这些模糊的词变成了精确的数字，让紫砂从“经验活”成了“系统学”。
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▲景舟 提壁壶15、朱可心（“紫砂七老”中的花器宗师）
朱可心的壶里住着春天。他的报春壶，梅枝从壶身延伸出来，枝干带着“饱经风霜”的粗糙，花苞却鼓鼓囊囊，像下一秒就要绽放。他说“花器要'活’，不光要像，还要有气”，晚年教徒弟时，总让他们先去梅林里待上三个月，“摸透了花的脾气，才能做活花器”。
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▲朱可心 报春壶16、蒋蓉（“紫砂七老”中唯一女性）
蒋蓉的手，比绣娘还细。她的青蛙莲子壶，青蛙的皮肤带着湿漉漉的褶皱，莲子剥开能看见里面的莲心，连壶底的水波纹都像刚被青蛙跳过后的涟漪。有人说“蒋蓉的壶，让人不忍触碰，怕碰坏了那份鲜活”，她把女性的细腻全揉进了泥土里。
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▲蒋蓉17、裴石民（“紫砂七老”之一）
裴石民的壶，透着“古意”。他的牛盖莲子壶，壶盖像牛鼻般圆润，盖沿与壶口严丝合缝，倒茶时轻轻一提，“咔哒”一声，利落得像老玉相击。他仿古壶最绝，仿时大彬的圈钮壶，连包浆的光泽都分毫不差，却又带着自己的“朴拙气”，业内说“石民仿古，以假乱真，却高于真”。
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▲裴石民 牛盖莲子18、吴云根（“紫砂七老”之一，朱可心师兄）
吴云根的花器，带着“野趣”。他的柿子壶，壶身圆鼓鼓的，蒂把歪歪扭扭，像刚从树上摘下来，还沾着露水。他说“自然之物没有笔直的，要让壶带着'生长感’”，所以他的壶总有些“不规整”的弧度，却比规整的更耐看。
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▲吴云根 柿子壶
19、王寅春（“紫砂七老”之一）
王寅春最会“刚柔并济”。他的梅花周盘壶，壶身方中带圆，像块端砚，壶盖和壶嘴却雕着梅花，花瓣的柔与壶体的刚撞出奇妙的平衡。他制壶快且精，一天能做三把壶，每把的壶嘴角度都分毫不差，被称为“快手宗师”。
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▲王寅春 梅花周盘20、任淦庭（“紫砂七老”中的陶刻泰斗）
任淦庭的刀，能“画”能“写”。他在壶上刻字，楷书端正如君子，隶书古朴如老碑；刻花鸟，几笔就能让麻雀振翅欲飞，兰花带着清香。一把普通的壶，经他刻过，身价能涨十倍。他教徒弟时总说“刻壶不是刻字，是让字在壶上'活’起来”，如今紫砂陶刻的“刀法”，仍以他的为范本。
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▲任淦庭 刻绘这20位高手，跨越数百年，以泥土为纸，以工具为笔，在方寸壶间凝结技艺与情思。他们的作品，是紫砂艺术的“活化石”，更是中国人“慢工出细活”的匠心写照——一把壶，藏着的不仅是山水日月，更是代代相传的文化与温度。
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